У Музеї образотворчого мистецтва відкрилася виставка «Ода квітам». Подію присвятили Року придністровського народу.
Незвичайна експозиція складена з-понад 30 полотен, що зберігаються у фондах музею, відібрані та представлені його співробітниками на суд шанувальників живопису. На них зображені квіти. Їхнє життя досить швидкоплинне, тільки завдяки написаним картинам, можна відобразити красу і велич, легкість і грацію квітучої рослини. Будь-якої пори року від картини з квітами віятиме теплом і любов’ю.
Отже, відвідувачі вернісажу могли ознайомитися з пізніми роботами Олександра Фойницького, одного із засновників професійного образотворчого мистецтва Лівобережжя Дністра. Тут є також картини його учня, столичного живописця, ім’я якого відоме не тільки в Тирасполі, а й поза його межами, Михайла Руденка; чарівні акварелі Емілії Руденко, яка починаючи з 1959-го була протягом 46 років незмінним директором Дитячої художньої школи ім. О. Ф. Фойницького.
За словами завідувача Музею образотворчого мистецтва Ольги Любовецької, ці відомі майстри пензля зробили свій великий внесок у формування культурної спадщини Придністров’я. Вона зазначила, що квіти відіграють важливу роль в історії мистецтва, а зображення їх у живописі та інших видах мистецтва дозволяє художникам передати не тільки красу природи, а і глибину символічних значень.
Директор Дитячої художньої школи ім. О. Ф. Фойницького Марія Маріян поділилася інформацією щодо зображення квітів на полотнах членів династії Руденко:
■«Художники родини довели свою майстерність у зображенні рослин до такого рівня, що їхні картини цілком можуть конкурувати з роботами відомих і уславлених живописців. Подивіться на ці прекрасні роботи та зверніть увагу, наскільки добре художнику вдається відобразити ніжність і витонченість квіткових бутонів. Потрібно справді щиро любити квіти, щоб відтворювати їх на полотнах так реалістично. У картинах неймовірно поєднуються точність і м’якість ліній. Саме тому вони не можуть не викликати замилування».
Керівник культурної установи також розповіла про техніки, які передають красу ніжного творіння природи. Наприклад, акварель дозволяє створити м’які, напівпрозорі зображення кольорів, де акценти роблять на світлі та прозорості.
Олійні фарби надають художникам можливість деталізовано передати глибину кольору та текстуру. Багато відомих майстрів використовували олію для зображення квітів. Наприклад, Ван Гог у своєму знаменитому творі «Соняшники» використав яскраві відтінки жовтого та помаранчевого, щоб підкреслити життєву силу та енергетику кольорів.
Мешканка придністровської столиці Тетяна намагається не пропускати виставки митців. Особливо її вразило полотно Емілії Руденко «Деревоподібна півонія». Тетяна розповіла про значення цієї гарної рослини у мистецтві:
■«Півонії – ароматні, красиві квіти, перебуваючи поряд із ними, живописці дістають натхнення та наснагу. Ці благородні квіти здавна вважалися символом достатку та щасливого життя. Зображення півонії – один із найулюбленіших сюжетів художників усіх часів. Уміння передавати найтонші переходи кольору, зображати ніжність і бархатисту структуру бутонів так, щоб глядач буквально відчував п’янкий аромат, що ніби випромінює картина – чи не майстерність вищого класу?».
Символи та посил художника у квітковому натюрморті важливі, проте найголовнішим є душевний відгук глядача, унікальний і неповторний, як троянди. Одна й та сама робота може створювати різний емоційний настрій: від меланхолії та смутку до радості та оптимізму.
Одна людина пройде повз картину і не зверне увагу, інша зупиниться і не зможе відірвати погляд від полотна, тому що квіти нагадали їй про щось дороге і важливе, родом із дитинства. Спогади про минуле пробуджують тільки позитивні емоції. Яскравим прикладом цього є роботи Івана Антонюка та Михайла Руденка під назвою «Троянди».
Можна з упевненістю сказати, що виставка буде цікава широкому колу шанувальників мистецтва. Експозиція працюватиме до серпня.
Олександр ЗАЙЧУК.
Фото автора.